La segunda sorpresa del amor,comedia en prosa en tres actos me ha dejado decepcionado. Después de que Francia llegara al cénit de la comedia con Moliére y la tragedia con Racine y Corneille ,el reinado de Louis XIV y Louis XV a principios del siglo XVIII significó un cambio de estilo, el teatro neoclásico del cual el autor es considerado el mejor exponente.

Al igual que Moliére, Mariveaux hace uso de los personajes de la comedia del arte italiana, pero debo aceptar que con no tanta maestría como este. Incluso no logró supera su comedia (la de Moliére) y esta obra es muestra de ello.

La obra es muy dinámica,quizá por la influencia italiana,lo que hace que la lectura se vuelva muy ágil, también ayuda el que tenga pocos personajes en escena (apenas son seis) ,siempre más de diez personajes vuelve algo tedioso leer una obra teatral.

En Mariveaux los obstáculos del amor no son físicos como en Moliére sino psicológicos, es esto lo que posteriormente se llamó marivaudage , y que en la presente obra se hace patente en la pareja de enamorados principal,la Marquesa y el Caballero.

La marquesa ha enviudado , y entre sus planes en los que aun extraña a su marido contrata a un erudito,Monsieur Hortensius para que sea su guía moral,pero éste sólo busca aprovecharse de ella por su posición social y fortuna.De igual forma es rondada amorosamente por El Conde, el mejor amigo de su difunto esposo y El Caballero, su vecino quien también ha enviudado recientemente y que al conocer a la Marquesa decide no partir para conquistarla. Existe también una historia de segundo plano Lisette la criada de la Marquesa es cortejada por Monsieur Hortensius sin éxito ,pero al conocer a Lubin el criado del Caballero planean casase ,para lograrlo Lisette mueve sus influencias para lograr unir al Caballero con la Marquesa,para que así ambos puedan servir a sus respectivos amos a quienes le profesan gran cariño.

Es interesante que los personajes nobles no tienen nombre, tan sólo es el título a secas. Ellos se mueven con solemnidad propia de sus estados ,y es tambien entre ellos en los que surgen las barreras psicológicas que los harán avanzar o retroceder en el amor. En ese caso, Marivedeaux innovó con sus personajes,entendió que las más altas barreras del corazón son las internas y no externas.

Lisette y Lubin representan muy bien el papel de los "graciosos" propio de la comedias españolas o más propiamente de Arlequino y Colombina de la comedia del arte, son ellos quienes tienen los diálogos cómicos que se apoyan en eso,en los juegos de palabras.

Considero que el personaje de Monsieur Hortensius pudo tener mayor protagonismo y desarollarse de mejor forma, de tal forma que pudo ser como los tipos de Moliére , el arquetipo del pedante, pero al autor no quería darle tanto protagonismo. Concluyo ,Mariveaux es de gran relevancia en la historia literaria y teatral, vale más conocerlo aunque no nos guste tanto.

Notas adicionales: La edición que leí es del IVEC, es conmemorativa al décimo aniversario del Centro de documentación teatral Candileja y la traducción es del actor y director veracruzano Francisco Beverido.

De entre los libros nuevos del acervo de la biblioteca de mi universidad, encontré "Cero" obra ganadora del Premio Emilio Carballido,razón suficiente para leerla, de una autora veracruzana, ya no necesitaba excusas para dejarlo y lo llevé en préstamo.

Lina ,Lucía, y Enrique tienen la misma edad,son veinteañeros, no es una casualidad los tres nacieron el mismo día en ciudades tan dispares como la monstruosa ciudad de México o la borrascosa Xalapa. En un desastroso viaje en autobús con destino a Xalapa traban una amistad que los llevará ( o no) a cumplir sus própositos a la capital veracuzana ,la búsqueda de la casa paterna ( y el padre mismo) , los pasos de una expareja amorosa y la posibilidad de conocer el mar ( sí,conocer el mar en Xalapa). 

Cero es una comedia, su humor descansa en el ingenio de sus diálogos. Es muy dinámica, se encuendra dentro de la vertiente de la narraturgia, sólo hay tres personajes en escena y ellos mismos interpretan los diálogos de otros bastantes fugaces cuando es necesario, o sirven de narradores a otros sucesos, La narraturgia está muy en boga en la dramaturgia veracruzana debido principalmente a figuras como LEGOM o Alejandro Ricaño.

Es un gran homenaje a la ciudad natal, Xalapa, al leerle quien conoce la ciudad sonreirá al ver retratada en ella lugares icónicos como el Hotel Salmones o sus eternas nieblas y empinadas calles adoquinadas. 

Un amigo me comentó alguna vez que la primera obra de un autor debe ser usada como vehículo para expulsar todo, y por ello las primeras obras están vestidas de un fuerte matiz autobiográfico.En este caso, Cero parece insinuar ello, sospecho que Lina es la protagonista. 

El único personaje masculino Enrique, es quien le da el título a la obra, tiene diálogos dotados de una gran belleza y no sólo eso,es el más conmovedor de la obra.

Por otra parte,el tema de el regreso a la casa paterna es un tópico recurrente en la literatura,el cuál encontramos en el personaje de Lucía.

Recomiendo ampliamente CERO , es una obra que disfrutará en demasía cualquier persona que conozca los recovecos de Xalapa y un buen acercamiento al teatro contemporáneo mexicano y a la narraturgia como estilo.