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Mancerina literaria

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    El norte desde el sur

    Agradezco a editorial Era, Y a Babelio por el siguiente libro que obtuve gracias al programa masa crítica.

    México concebido como un todo, es algo casi imposible siendo un país tan rico y variado en lenguas, relieve, clima y recursos naturales. La literatura no es una excepción, a pesar del concepto de la literatura nacional, este bien puede ser regionalizado, y esta es la propuesta del Eduardo Antonio Parra, en su antología norte, donde reúne 50 cuentos de autores del norte fronterizo, aunque hay algunas excepciones de escritores sureños pero que han vivido y escrito sobre el norte.

     

    Desde mi perspectiva de sureño, el norte siempre ha constituido una otredad, muchas veces prejuzgado por los estereotipos (que si están presentes en la antología) y otras realidades que no existen en esta parte del país. La antología me parece muy completa, pues abarca 100 años del cuento norteño, comenzando desde los autores porfirianos y revolucionarios de finales del siglo xix y principios del xx como Martín Luis guzmán o Nellie Campobello, continua de forma cronológica y acaba hasta autores maduros de cerca de 50 años, nacidos en la década de 1970. Hay que mencionar que la antología excluye autores jóvenes, no hay nadie nacido de 1980 al presente, me parece excluye estas perspectivas de las juventudes norteñas, en un contexto completamente diferente y más complejo, el del note contemporáneo, con todo y su actual crisis migratoria.

    El libro físico cumple con todo los criterios de calidad de era una editorial muy bella, en este libro se usó ITC new basckerville, el papel es de buena calidad, el típico de la mayoría de las ediciones de Era, en un formato de libro rustico con solapas (en las que se enumeran los autores). El gran detalle del libro son unas guardas con la fotografía de portada, “charco cercado” de Eniac Martínez.

    Los cuentos que componen el libro son de un largo variado, los hay desde los más cortos de una sola página, hasta los más extensos de unas diez. Desde mi experiencia, me vi algo decepcionado, el libro fue una gran oportunidad para acercarme a autores contemporáneos de los que he escuchado tanto, como Luis Jorge Boone, Cristina rivera garza o Elmer Mendoza, quienes francamente me decepcionaron, quizá por la elección de los cuentos por el compilador. Algunos otros autores solo reforzaron su genialidad ante mí, como es el caso de Alfonso reyes.

    En cuanto a los temas, son por demás variados, alguno cuentos parecen no suceder en el norte, si no en la céntrica CDMX lo cual me extrañó bastante. Enlistaré algunos de los  temas  que podrían resumir el libro ,la violencia el suicidio, la migración, el narcotráfico, la drogas, la vida nocturna, lo fantástico, las supersticiones y la niñez añorada como una buena época. Quizá por el título uno esperaría encontrarse con sangre escurriendo o con un gran elogio a la narco cultura, se agradece que no haya sido así.

    Seguramente la antología bien puede ser un trampolín para conocer autores, es este uno de sus principales objetivo en palabras del autor, aunque principalmente acercar y formar a los lectores jóvenes. Y como es casi imposible reseñar a grandes rasgos una antología de 50 cuentos, haré a continuación unos breves comentarios sobre mis cuentos favoritos:

     

     

    El hombrecito del plato
    Alfonso reyes

    Un hombre, que parece ser el mismo Reyes se encuentra paseando en su terraza, cuando observa un platillo volador e intenta entablar comunicación con lo que sea que pilotea ese ovni, si es que de verdad se puede.

    Es un cuento corto, que te atrapa fácilmente y se puede leer rápido gracias a su estilo tan ameno y entrañable, aborda con mucho humor y verosimilitud un encuentro del tercer tipo.

     

    El reloj
    Ramón Rubí

    Un hombre recibe de regalo un reloj de bolsillo, de parte de su compadre que viajó a la pujante CDMX de mediados del siglo XX. Este cuento satiriza la vida del campo, las ciudades “provincianas” y lo compleja e insegura que se volvió la capital del país en pleno proceso de industrialización, y en vías de la sobrepoblación producto de la migración interna.

     

    La muerte tiene permiso
    Edmundo Valadés

    En una asamblea campesina, unos ingenieros realizan peticiones a los trabajadores del campo, los pobladores de una comunidad cercana exponen su hartazgo al cacique local. Este cuento critica el México posrevolucionario, el reparto agrario y expone también el fracaso y triunfo de la revolución mexicana. Constituye una aguda crítica social del México posrevolucionario, y aun con ansias de sangre.

     

     El hombre víbora
    Miguel Benavides

     

    En una típica feria de pueblo, una multitud se agolpa en una carpa para presenciar al hombre víbora, narrado con tanta verosimilitud sus desventuras por desobedecer a sus padres.

    El protagonista de este cuento es un personaje típico de las ferias de mediados del siglo pasado. Un cuento breve donde se mezcla lo aparentemente fantástico con dosis de realismo cautivador.

     

    La casa de las golondrinas
    Víctor Hugo Rascón Banda

    Un niño sufre de miedo y busca refugio en la habitación de sus padres, a lo largo de la noche una gran cantidad de espíritus lo atormentan. El cuento contrapone lo fantástico e imaginario con ciertos argumentos que parecen ser lógicos y cerebrales. Recuerda a algunas novelas latinoamericanas de lo real maravilloso. Imprime una atmosfera de misterio, que parece resolverse, pero cuyo desenlace no es del todo racional.

     

    El miedo es una enfermedad contagiosa
    Alfonso Orejl Soria

     En un apacible pueblo norteño, cierta hora marca la llegada de algo que no sabemos si es un fenómeno natural, una entidad o un ser fantástico que trae la desgracia o la dicha y que inspira temor. Un genial cuento de suspenso, que deja entrelíneas muchas posibilidades. Nos da poco y nos deja mucho para seguir narrándolo.

     

     Un poeta local
    David toscana
     

    Un destacado poeta pueblerino que cuenta con su tío que es alcalde de su localidad como mecenas, descubre que la poesía ya no es rimada, en medio de una crisis busca una salida y decide hacerse camino como prosista. Satiriza el nepotismo, la política, y las relaciones de poder de los intelectuales en el México posrevolucionario, con mucha ironía y humor.

     

     Papá se pegó un tiro hoy a las 6:52 de la mañana
    Pedro de isla

    Una muchacha mexicana, migrante ilegal en Estados Unidos descubre el suicidio de su padre. A pesar que el título nos dice mucho, y nos da una falsa idea de lo que ya sabemos que va a pasar, el relato fluye con rapidez y armonía, mostrando y transmitiendo mucha calma y quizá hasta indiferencia frente a una desgracia familiar. Por mucho uno de mis cuentos favoritos de la antología. Podría calificarlo como un vivo retrato de la pesadilla del sueño americano.

     

     Dios equis
    Regina Swain

    La señorita X despierta siendo Dios, y en su administración de la divinidad no le va del todo bien. La narración desenfadada del cuento lo hace bastante accesible y arranca más de una risa, porque nos vemos en la señorita x, todos hemos deseado eso que ella cumplió.

     

    En este pueblo no hay cabrones
    Juan José Rodríguez

    Aburrido del tedio pueblerino, un joven y sus amigos más cercanos decide dedicarse a resolver misterios como detectives, pero en un pueblo tan calmado como este ,la tendrán difícil.

    El título es una obvia referencia a “En este pueblo no hay ladrones” de García Márquez”, y contrario a este su estilo es alejado de la pomposidad y la seriedad, es divertido y ágil. Un digno homenaje y diálogo con el cuento de Gabo.

     

     

    Familia americana
    Cristina Rascón Castro

    Un ama de casa de orígenes mexicanos se queja de los indocumentados que llegan a su casa cada día.

    Por mucho este es el cuento cuya temática es la más contemporánea , la crisis migratoria en México, Aunque la situación de este relato ya no solo sucede y podría ocurrir en Estados Unidos,si no también en México, con los centroamericanos. Es por ello que lo considero el más cercano a nuestra realidad.

     

     

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    Querido Diego, te abraza Quiela (1978) es la primera de las novelas de Elena Poniatowska en que trata el tema de las esposas de diego Rivera, mismo que retomaría posteriormente en novelas como Dos Veces única. Este 2021 vio la luz una nueva edición, la 28 reimpresión.

    Primero comentaré algunos detalles estéticos y físicos del libro. La novelita (usando el diminutivo sin ánimo de demeritar su calidad literaria) es de esas obras que se encuentran en todas las bibliotecas, públicas y privadas del país, por la misma razón y aunado a su brevedad es seguro la primera obra que muchos lectores conocieron de Elena (incluyéndome).

    La leí hace algunos años, una edición verde que ahora sé es de 1988. La encontré en varias bibliotecas y no logro recordar si lo tomé en préstamo de la preparatoria o la biblioteca municipal. Ésta portada verde es sencilla, destacan unas plumas fuente o algunos manguillos. La tipografía la calificaría de “psicodélica” y fue usada en las obras de la autora publicadas por ERA en la década del 80.

    La reedición repite el diseño de la primera edición del 78, pero con unos ligeros cambios, la portada original fue ligeramente recortada, la tipografía del lomo es la misma pero algo engrosada, se conservó el diseño setentero del logo de Era cambiando la leyenda de la Biblioteca por la de Ediciones Era. La contraportada conserva el color blanco, añade una foto en blanco y negro de la autora.

    Comparativa de la primera edición de 1978 y la reimpresión de 2021


    Me gustaría hacer hincapié en algo que he notado en los últimos libros de la editorial, anteriormente destacaban por un papel color hueso de gramaje pesado, ahora para detrimento el papel es más delgado, y cercano al de las editoriales transnacionales como DEBOLSILLO. Afortunadamente sus folios siguen siendo costurados.

    Otros libros de ERA con formato similar

    Comparativa del papel,abajo "Las batallas en el desierto (2018)" y arriba "    Querido Diego... (2021)


    También no puedo pasar por alto unos errores de edición, en los que faltan letras, algo que nunca había visto en un libro de ERA.

    La novela

    Nos encontramos con una novela epistolar compuesta por 12 cartas, fechadas del 19 de noviembre de 1921 al 22 de Julio de 1922, en un total de 77 páginas. Las primeras cartas son más breves que las demás y de igual manera el lapso de tiempo entre ellas es más corto. Esto hace muy agradable y rápida la lectura.

    Contrario a lo que parece, las cartas si son respondidas, por lo que se entreve entre líneas, las respuestas son pocas y cortas, y no con la frecuencia que la protagonista desea.

    Los personajes

    La protagonista Angelina Beloff, llamada por Diego Rivera de forma cariñosa, Quiela (de ahí el título) es una pintora rusa que reside en París. Profusa un enorme amor por Rivera a pesar del aparente abandona en que la dejó a su vuelta a México. Vive en una pobreza que se deja traslucir en sus esquelas.

    Dieguito (hijo) y Diego Rivera serían los coprotagonistas, personajes que aparecen mencionados en todas o las mayoría de las cartas. Formando una trinidad de hijo-padre-madre. Rivera es recordado como un excelente pintor y artista, no carente de defectos, mujeriego y amigable. Del niño apenas y sabemos su muerte parisina (que recuerda a otros personajes de la literatura latinoamericana como el bebé Rocamadour de Rayuela).

    Existen personajes secundarios, con apenas pequeñas participaciones o menciones, la mayoría artistas e intelectuales de la época, como Juan Gris.

     

    La novela avanza lenta, es profundamente intimista, sentimental y desgarradora. Muestra un amor que ya no es siquiera correspondido, una devoción ciega, y un corazón que no conoce rencores. No la recomiendo como acercamiento a la obra de Poniatowska, pues a pesar que su formato y brevedad son muy atractivos puede dejar un mal sabor de boca debido a la tematica,estructura y final.


    Agradezco al programa Masa crítica de Babelio, y a la Editorial ERA por el ejemplar recibido.

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     La siguiente entrada versa sobre el libro " Rescate a medianoche , poemas 1995-1998" de Adrienne Rich, mismo que recibí gracias a programa "Masa Crítica" de Babelio , la red social Gala de lectores.



    La Editorial

    Vaso roto es una editorial independiente española, que nace en el 2003, se especializa en literatura "extranjera" que ha sido poco traducida o difundida en el mundo hispano. Su nombre viene de dos fuentes: un poema de James Merill "The broken Bowl"( Vaso Roto) y de Hölderlin "dejad que la divina naturaleza quiebre el vaso,y lo divino se convierta en cosa humana.

    El libro físico

    Todos los libros de la editorial siguen el mismo diseño dual en colores blanco y rojo, las guardas y algunas letras son rojas, el fondo es blanco.Cuenta con dos solapas,la primera con la biografía y foto de la autora y la segunda con una pequeña lista de libros publicados por la editorial y al pie el logotipo de la editorial,que yo calificaría como "una mancha de tinta" y el fragmento del poema de Hölderlin del que toma nombre.Este último detalle es una curiosidad muy linda.


    El poemario

    El libro consta de catorce poemas escritos por la autora entre 1995 y 1998, es una edición bilingüe, pero como gran acierto, este libro no presenta como suele suceder en estas ediciones los poemas traducidos al principio,y los originales al final en letra pequeña y casi enlistados y comprimidos, sino que cada estrofa traducida a la derecha,tiene su emula en inglés a la izquierda.

    Debo confesar que antes de leerlo desconocía por completo a la autora, quien tiene una trayectoria aparte como activista feminista. Antes de leerlo esperaba encontrarme con una poesía en verso libre y blanco, y así fue. Pero a pesar de estar escrito así no resulta fácil para el lector convencional digerir a Rich a la primera,pues para mi sorpresa el contenido de muchos de los poemas es profundamente político e ideológico. Hay que mencionar que la misma autora agregó al final unas notas, relativas a algunos poemas, que pueden servir al lector de base para investigar sobre los personajes o sucesos de los poemas.Si se necesita un vagaje cultural sólido del siglo pasado para entender algunos poemas.

    En lo personal me sorprendió encontrarme con el poema "Modotti", pues la figura de Tina está profundamente relacionada con mi país (México).

    Debo confesar que no me gustó el trabajo de Adrianne, quizá por la constante temática política ( de izquierda principalmente) que hace que sientas que estás leyendo propaganda. El valor de muchos de sus poemas estriba en la narrativa ,sí la narrativa que hay en algunos, algo fragmentada y que en ocasiones pareciera sinsentido.
    Aclaro que de poesía he leído lo básico,tampoco soy  un conservador que piensa que los poemas deben estar acorde  a las rígidas reglas del metro. Creo esperaba un poco más, quizá por la forma en que te venden el libro "un poemario de una destacada feminista". Lo recomiendo si son admiradores de la obra de ella como activista, o si lo son de ella como la poetisa,pues es la primera vez que se edita en español (así lo tengo entendido), también sirve de buen ejercicio para adentrase en la poesía contemporánea ( para quienes no están a acustambrados a ella).


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    Compuesta de tres partes , que bien podría decirse que son dos. La primera "Mexicanos perdidos en México (1975)" es el diario de Juan García Madero ,un chico huérfano de 17 años, estudiante de Derecho por obligación ,y aspirante a poeta por vocación.En un pésimo taller literario conoce a Ulises Lima y Arturo Belano ,dos jóvenes poetas que lo admitirán dentro del movimiento realviscerealista y lo incluirán en su círculo social que le permitirá experimentar el amor, la sexualidad, amistad y la literatura de vanguardia.


    La segunda parte está intitulada "Los detectives salvajes (1976-1996" se centra en Ulises Lima y Aturo Belano , su estructura difiere de la primera,ya que cada capítulo es una pequeña narración de un personaje sobre ellos, algunos son mencionados en la primera parte ,pero la gran mayoría son nuevos, gracias a ellos nos enteramos de sus aventuras dentro y fuera de México.


    Por último ,la tercera parte que es una continuación del diario de García Madero "Los desiertos de Sonora (1976)" , narra los días posteriores a la primera parte, en él Belano,Lima y García Madero viajan al norte de México en busca de la legendaria Cesarea Tinajero , una escritora de vanguardia de la cual el tiempo se la tragó,literalmente.




    La novela me emocionó mucho, la devoré en pocos días.Quizá me veía reflejado en el personaje de García Madero, que fue con quien sentí más simpatía, al leer el diario esperaba que aparecieran los tan mentados "detectives salvajes" y cuando aparecieron no eran ni lo que esperaba de ellos. Al terminar la primera parte quedé con un sinsabor, pues acababa abruptamente el relato de Juan y comenzaba la segunda parte que ayuda a ahondar los relatos de García Madero,llena lagunas ,y después deja de aportar datos nuevos sobre la anterior parte y narrar nuevos.Ya al llegar a la parte final me sentí satisfecho , pude conocer el fin del relato de Juan. Si yo la hubiese escrito hubiera suprimido la segunda parte , creo que la novela sólo debió ser el encuentro de los viscerealistas y la búsqueda de Tinajera.


    Destaca la maestría de Bolaño para con los mexicanismos ,no hay otro extranjero que los haya podido plasmar de una forma tan fluida y natural, quizá ningún mexicana ha podido escribir sobre mexicanos y hecho hablar personajes mexicanos como él. Belano igual hace uso de una buena cantidad de chilenismos y su historia ,relacionada de algún modo con el golpe de Estado de 1973 es muy rica. El autor parece reflejarse y dividirse entre García Madero y Belano ,él primero es aspirante a poeta, el segundo también lo es y chileno. No hay que olvidar que es una novela autobiográfica y parte de muchos de los poetas que menciona (con lo nombres cambiados) son los infrarrealistas. Mención aparte los estridentistas y el gran homenaje que constituye esta novela y no sólo eso, a la literatura y contracultura mexicana del siglo XX y en especial de la década de 1970.


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    Recibí hace unos dos días el número 93 de la revista-libro Artes de México como parte del programa Masa Crítica de la red social de lectores, de origen galo, Babelio. Agradezco a la editorial, y al sitio web por el obsequio.

    De mi relación con Artes de México

    Conocía el sello de hace unos 7 años atrás, edita una revista de periodicidad bimestral que cuenta con características de libro en cuanto al formato. Generalmente las revistas están pensadas para ser leídas, desechadas, recortadas y tiradas a la basura. Los números de Artes… tienen el tamaño y formato de un libro de arte, con esto me refiero a su tamaño grande (22 x 32 cm), papel, texturas y solapas, esto las vuelve perfectas para coleccionar y formar parte de la biblioteca personal. Como todas las revistas cuenta con publicidad, pero ésta nunca llega a ser invasiva, es cultural y se localiza al principio y final de cada ejemplar.

    Es por éstas características que la colocan como un híbrido entre el libro y la revista de bellas artes que en las bibliotecas las colocan no en las estanterías del área de artes sino en el área de revistas. Es por ello que nunca había podido leer un número, conocía los relativos a los Jesuitas y el Museo Nacional de San Carlos. Pero nunca pude leerlos tal cual, sólo los he hojeado, pues las revistas sólo se encuentran para consulta de la sala y no para préstamos a domicilio.

    R E S E Ñ A


    En el año 2010 se celebraría el bicentenario de la independencia mexicana ( de su inicio, más no su consumación) y el centenario de la revolución de 1910. Desde dos años atrás todo el aparato gubernamental se había desplegado para desenterrar los heroés de cartón de la Historia oficial y elevarlos a un nuevo altar. En las artes se convocó a la construcción de nuevos monumentos (que no lograron emular los del centenario), abundaban las películas nacionales sobre historia pagadas con fondos federales, todos los medios impresos y digitales se dedicaron a recordarnos aquellos lejanos sucesos. 

    Es en medio de todo esto que Artes de México decidió que su número 93 de marzo de 2009 lo dedicaría a la mosca en el arte. Quizá como sátira y una obvia referencia al “Elogio de la mosca” de Luciano de Samosata (que no falta en el número), así como nadie recuerda los gobernantes elogiados por los poetas oficiales de su tiempo, quizá después de una catástrofe mundial la humanidad y los mexicanos olvidaran los “insurgentes y revolucionarios” mexicanos, pero la mosca como la de Luciano sobrevivirá en el colectivo.

    El libro reúne una colección de textos varios, artículos periodísticos, poemas, fábulas, haikus, ensayos e incluso “articuentos “un nuevo género del que les comentará en breve. Acompañando los textos tenemos cartones, caricaturas, pinturas de las más variadas técnicas, fotografías, collages y escultura relacionada con nuestro pequeño amigo alado. Destacan los cuadros de Francisco Toledo y un casi desconocido collage de Frida Kahlo. La mayoría de las pinturas son contemporáneas, posteriores al año 2000.

    El elogio de la mosca no sólo es una guía para comprender, apreciar y descubrir el protagónico papel de la mosca en las artes plásticas, también es un catálogo de una exposición que bien podría ser imaginaria, cuya curaduría gira en torno a dicho insecto. Para el lector se pueden descubrir no sólo pintores si no también escritores desconocidos. Por ejemplo, el número cuenta con textos de autores célebres y “clásicos contemporáneos de las letras hispánicas” como José Emilio Pacheco, Augusto Monterroso, Salvador Novo, pero se codean con autores vivos como Hugo Hiriat y Juan José Millás.

    Los poemas “Horas contadas” e “Impugnación de los filisteos” de José Emilo Pacheco abren el número, el primero describe el nacimiento, vida y muerte de una mosca, su proceso metamórfico, la genialidad de volar, el descubrimiento de a reproducción y los innumerables vericuetos que amenazan por una muerte temprana ocasionada por un insecticida o una cinta engomada, para finalmente reflexionar “- De verdad ¿eso fue todo?” Esta es la constante metáfora de las moscas en el arte, un memento mori que nos recuerda la fragilidad y fugacidad de la vida. ¿Existe una diferencia entre vivir 24 horas y 80 años comprados con los millones que tiene el universo?

    Quizá la estrella del libro es el “Elogio de la mosca” de Luciano, pues es claramente la principal inspiración temática del número. A través de doce puntos el autor nos enumera la belleza, sí la belleza, que existe en ése ser repugnante y nauseabundo que es la mosca. Una mordaz sátira con claro objetivos políticos. Una gran lección de escritura.

    El ensayo intitulado “La sublimación de la mosca” de Martín Monester se centra en la simbología de las moscas en la pintura, particularmente en el arte europeo del siglo XV al XVII. ¿Por qué se pintaban moscas en los retratos? ¿Qué papel juegan las moscas en las naturalezas muertas y bodegones? ¿Por qué desaparecieron de la pintura? Y ¿Cuándo fueron revaloradas? Estas interrogantes son resueltas de forma llana por el autor, acompañadas de bellos ejemplos gráficos. Vale mencionar que así como las moscas aparecían en la pintura, en este número de Artes de México, hay pequeñas moscas fotografiadas, pintadas o dibujadas en los lugares menos esperados de las páginas. Un espléndido detalle.

    Babe White es una figura que conocía con anterioridad, era conocido como “el hombre mosca” desconozco su origen, pero llegó al país en los años 20, realizó ascensiones a muchos edificios emblemáticos de la Ciudad de México como la Catedral metropolitana. El libro incluye un corrido compuesto con motivo de sus hazañas en la Capital y los acompaña con fotos de su ascensión en Puebla. Complemento del corrido es un artículo periodístico de El Universal en el que nos enteramos de su casi trágico final.

    El cronista de la Ciudad de México y poeta del grupo de los Contemporáneos, salvador Novo, contribuye con un fragmento incluido en su libro “En defensa de lo usado” en el que demuestra su animadversión por las moscas y su absoluta complicidad con las arañas, un pequeño circunloquio que terminará con el placer de matar.

    Yo también hablo de la mosca de Rafael Vargas se encuentra hilado a los dos posteriores artículos, “La mosca que soñaba que era águila” y “Tu dile a Sarabia que digo yo que la nombre y que la comisione aquí o en donde quiera que después le explico” de Monterroso. El primero relata el origen de la fascinación de Monterroso sobre la mosca como tema en la literatura y enumera autores en los que encuentra presente. La fábula de la mosca, es una de la más conocidas de su libro “La oveja negra y demás fábulas”, de más está decir que dichas fábulas son de las mejores en español.

    En “El matamoscas” Hiriart elabora todo un instructivo para matar a las moscas, con una clara inspiración de las instrucciones de Julio Cortázar en su “Historias de cronopios y de famas”

    Como complemento y diversidad, “Un enjambre de moscas japonesas” de Aurelio Asian es una especie de diario, en que reflexiona sobre el papel de la mosca en el arte y literatura nipona, destacan los haikus que incluye.

    Una de las joyas rescatadas, es “Las moscas” de Ángel del Campo, un olvidado escritor mexicano, cuy prosa parece adelantada a su época, acompañada de las más grotescas ilustraciones del número. Un gran descubrimiento que nos invita a investigar sobre tan desconocido autor, que supo admirar lo pequeño y claro, los diminutos seres que protagonizan su relato.

    Otro de mis grandes descubrimientos es “La mosca en el paisaje hñähñú” un pequeño bestiario escrito por un informante del mismísimo Bernard Rusell, en el que clasifica a las moscas como, roja, la que muerde y verde. En éste texto conocemos un poco de lo usos y costumbres del pueblo hñähñú y de los problemas que encarnan las moscas en su vida cotidiana.

    Biografía de una mosca de Juan José Millas fue el texto que más me asombró, en gran parte por su redacción, sabía que estaba ante un texto hibrido en el que se entremezclaba el artículo científico con el cuento, en esto consiste el articuento, del cual el autor es su inventor. Ampliamente relacionado con la biotecnología y genética, en él, José nos relata las novedades en dichos campos, mismas que lograron crear un par de moscas hermanas que él volvió pareja y se dedicó a observar durante un mes. En la narración aparecen fragmentos de un diario que el autor llevó durante el periodo de observación. La reflexión abarca desde la ética hasta la pregunta ¿Debemos encariñarnos menos con una mosca de mascota por su tamaño? El texto se complementa con unas asombrosas fotografías de las moscas Catalina y Pruden.

    Para concluir, el último artículo versa sobre tres moneros mexicanos, Abel Quezada, Magú y Jis en cuya obra la mosca es una metáfora de lo hediondo de las instituciones políticas y de los personajes que acompaña.

    El libro incluye un suplemento, “Alebrije” cuyo tema central es la colección Blastein, una pequeña entrevista al coleccionista, sus orígenes y una honda reflexión sobe el papel de la colección privadas como puente entre el artista y el público.

    Quizá a primera vista del título no nos genere ningún interés leer sobre la mosca como tema en el arte, pero si algo les aseguro es que después de este número los invadirá la fascinación por el repugnante insecto volador, que se posa en el excremento y nuestra comida, cuyo aleteo puede molestar y su presencia incomodar, como la muerte misma, efímera y segura.

    Resultado de imagen para el elogio ala mosca en el arte


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    Marqueztofanes

    Estudiante de Derecho.Tengo 21 años,me gusta la literatura clásica europea del siglo XV al XX ,me fascina la latinoamericana,en especial del boom. Soy lector de novelas,poesía,teatro y libros generales de arte (principalmente pintura,fotografía y escultura) .

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